Año tras año, profesionales del sector audiovisual, exhibidores, programadores, distribuidores, investigadores, cineastas, artistas, estudiantes, espectadores y amantes del cine provenientes de México y de todo el mundo se han dado cita en el Seminario El Público del Futuro, componente de formación del Festival Internacional de Cine UNAM, el cual acompaña su décima tercera edición y tendrá lugar del 5 al 10 de junio con actividades gratuitas de libre acceso para la comunidad interesada.

En 2023, el programa del Seminario El Público del Futuro, disponible para su consulta en: https://www.seminarioelpublicodelfuturo.com/ ha sido pensado bajo el concepto germinal, imagen que marca el punto de partida y eje transversal de reflexiones y conversaciones alrededor de la pregunta qué significa exhibir cine hoy. A partir de los acontecimientos de los últimos años, el Seminario busca reafirmar la potencia de la germinación, poniendo al centro a la atención y los cuidados como principios esenciales para procurar un porvenir habitable, en los diversos ámbitos de nuestros ecosistemas culturales, en particular del audiovisual.  

 

 

 

 

 

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La conferencia inaugural del Seminario lleva por título Germinar en el tiempo presente bajo el acecho de un futuro incierto. Ocurrirá el lunes 5 de junio a las 12:00 en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) con una interlocución entre Paula Astorga, directora ejecutiva Seminario El Público del Futuro, y Carlos Gutiérrez, director ejecutivo de la plataforma Cinema Tropical. 

En ésta primera sesión del Seminario, Paula Astorga y Carlos Gutiérrez intercambiarán ideas y reflexiones acerca del panorama actual de la industria cinematográfica y audiovisual, orientados desde contextos latinoamericanos que se conectan (o no) con el escenario global. Desde un presente en crisis y entornos nacionales de desmantelamiento y precarización de la educación y la cultura, se vuelve urgente cuestionar los parámetros de “éxito” y repensar estrategias para el sector cinematográfico hacia el futuro. ¿Podemos trazar rutas posibles? ¿A dónde queremos ir? ¿Qué hacer?     
                                          
A lo largo de seis días, las personas que asistan serán convocadas a pensar colectivamente en posibles modelos de exhibición y distribución audiovisual acordes a las transformaciones que atravesamos en lo social; podrán hacerlo en conferencias como Pantallas complementarias, nuevos mecanismos de interrelación, una conversación que propone reflexionar críticamente sobre los mecanismos actuales de distribución, exhibición y consumo de cine desde sus distintos campos de acción; o en la conferencia Juegos de subversión. El descontrol necesario para miradas vivas, donde el cineasta y artista visual Niles Atallah invitará a reflexionar en cómo el cine puede hacernos cuestionar nuestra propia forma de mirar y pensar el mundo.

Las y los participantes que conforman el programa de este año presentarán reflexiones y compartirán su experiencia profesional en temas como la curaduría y programación –en la conferencia Cine experimental para niñas y niños. Curaduría para un público infantil, impartida por Gloria Vilches, responsable de proyectos audiovisuales del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona–; Políticas de la mirada y curaduría de cine, conferencia magistral por la curadora Janaína Oliveira; y Una arqueología de la I.A. en el contexto artístico, conferencia a cargo de la curadora y programadora Doreen Ríos, que invita a cuestionar cómo podemos pensar en los posibles futuros de las herramientas de inteligencia artificial a través de un recuento histórico de su uso para fines creativos, explorando su evolución a través de la lente de la arqueología de los medios.

Entre las actividades de la presente edición del Seminario también destacan las mesas de diálogo Abrir las salas sin cerrar los ojos. De la creación a la exhibición, lxs espectadores al centro, por Ester Bernal (Piano), Carlos Hernández (Mandarina Cine) y Fabián Hofman (EsCine); y ¿El otoño del patriarca? Desapropiación y sobrevivencia audiovisual, conferencia magistral por Alberto López Cuenca. También se llevará a cabo las charla La oscuridad de la sala de cine, espacio de luz para un callejón sin salida entre Diego E. Osorno (director y escritor) y María Minera (crítica y activista cultural).

El Seminario El Público del Futuro FICUNAM es un espacio de encuentro, diálogo, intercambio de saberes y reflexión alrededor del pensamiento fílmico, la exhibición, la formación y el desarrollo de audiencias; y se realiza gracias al auspicio otorgado por el fondo Ibermedia para la formación de profesionales en Iberoamérica e Italia. Para consultar el programa con fechas y horarios consulta: https://www.seminarioelpublicodelfuturo.com/

Para quienes no se encuentren en Ciudad de México, las actividades contarán con retransmisión en YouTube.

Información: Lucía Miranda/FICUNAM

Redacción