El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) anuncia la participación del cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi como invitado de honor de su decimosexta edición, esto es posible gracias al invaluable apoyo de CENTRO, CINEMA, al Gobierno del Estado de Puebla y a la Secretaría de Arte y Cultura a través de su programa de la Cinemateca Luis Buñuel. Reconocido como una de las voces más destacadas del cine contemporáneo, Hamaguchi ha desarrollado una obra profundamente atenta a las relaciones humanas, la comunicación y las formas en que los vínculos afectivos transforman nuestra percepción del mundo. 

Como parte de su participación en FICUNAM 16, Ryūsuke Hamaguchi recibirá la Medalla Filmoteca UNAM, reconocimiento que desde 1987 distingue a personalidades e instituciones cuya trayectoria, investigación, actividades y aportaciones han contribuido al enriquecimiento del patrimonio cinematográfico mundial. 

Con esta distinción, FICUNAM y la Filmoteca UNAM reconocerán la destacada trayectoria de Hamaguchi y sus aportaciones al cine internacional, así como una obra que ha explorado con singular sensibilidad la intimidad, el deseo, el duelo, la amistad y las posibilidades del diálogo como espacio de encuentro entre las personas.

Diseñada por el escultor mexicano Lorenzo Rafael, la Medalla Filmoteca UNAM está forjada con un 99.9% de plata pura recuperada durante el proceso de revelado en los laboratorios del archivo fílmico universitario. En su anverso porta el escudo de la Universidad Nacional Autónoma de México y, en el reverso, el emblema de la Filmoteca UNAM.

Además de este reconocimiento, FICUNAM presentará una retrospectiva dedicada a la obra de Ryūsuke Hamaguchi, que reunirá una selección de películas representativas de distintas etapas de su trayectoria. La muestra permitirá acercarse a una filmografía que ha hecho de la conversación, la escucha y la observación minuciosa de los vínculos humanos sus principales recursos cinematográficos y en la que el trabajo con actores –muchas veces no profesionales, formados en talleres de improvisación dirigidos por el propio Hamaguchi, como el que dio origen a Happy Hour– ha sido tan decisivo como sus historias.

Desde Like Nothing Happened (2003), realizada mientras era estudiante en la Universidad de Tokio, hasta Pasión (Passion, 2008) –su proyecto de tesis en la Tokyo University of the Arts, donde fue bien recibido por sus profesores, entre ellos Kiyoshi Kurosawa–, Happy Hour (2015), Drive My Car (2021) y El mal no existe (Evil Does Not Exist, 2023), Hamaguchi ha construido una filmografía en la que las relaciones personales se convierten en el punto de partida para explorar la pérdida, la incertidumbre, el deseo y la posibilidad de comprender al otro.

Su cine ha dialogado con la herencia del terror japonés de autor –de manera explícita en Tocando la piel de la inquietud (Touching the Skin of Eeriness, 2013), realizada bajo la tutela de su mentor Kiyoshi Kurosawa– y con el fantasma como dispositivo narrativo antes que efecto de género en El cielo sigue estando lejos (Heaven Is Still Far Away, 2016). Esta herencia se transfigura, una década después, en el horror ecológico y ambiguo de El mal no existe. La relación con Kurosawa se extendería más allá del aula: Hamaguchi coescribió el guion de La mujer del espía (Wife of a Spy, 2020), película con la que su mentor obtuvo el León de Plata a Mejor Dirección en Venecia. 

El trabajo de Hamaguchi también se ha extendido hacia formas que desbordan los límites convencionales del cine. GIFT nació cuando la artista sonora japonesa Eiko Ishibashi –compositora de la música original de Drive My Car– lo invitó a filmar el trasfondo visual de un espectáculo en vivo, llevándolo a Nagano, la región donde ella reside. Ahí, durante una asamblea vecinal sobre un proyecto de “glamping”, Hamaguchi encontró la semilla narrativa que daría origen tanto a GIFT –versión silente pensada exclusivamente para ser musicalizada en vivo por Ishibashi, quien presentará este performance en el FICUNAM– como a El mal no existe, su expansión narrativa y dialogada con la que el cineasta obtuvo el León de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Venecia en 2023. 

El reconocimiento internacional de Hamaguchi alcanzó una dimensión decisiva en 2021: Drive My Car obtuvo el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes y, más tarde, el Óscar a la Mejor Película Internacional. Su banda sonora original, compuesta por Eiko Ishibashi, fue distinguida con el premio a Mejor Música Original en los Asian Film Awards. En 2021, Hamaguchi recibió también el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Berlín por La ruleta de la fortuna y la fantasía (Wheel of Fortune and Fantasy). 

En FICUNAM 16, Hamaguchi presentará también su más reciente película, All of a Sudden, candidata oficial de Japón al Óscar a Mejor Película Internacional 2027 y estrenada en la competencia del Festival de Cannes 2026, donde Virginie Efira y Tao Okamoto recibieron conjuntamente el premio a Mejor Actriz. 

La presencia de Ryūsuke Hamaguchi en FICUNAM 16 coincide, además, con el homenaje que el festival rendirá en la misma edición a su mentor, Kiyoshi Kurosawa, también distinguido con la Medalla Filmoteca UNAM, un encuentro que celebra dos de las más influyentes y estimulantes filmografías del cine contemporáneo, y que tendrá su culmen en un diálogo público entre ambos cineastas, a modo de clase magistral, como parte del Ágora FICUNAM. 

La decimosexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026 en la Ciudad de México. Próximamente se anunciarán más detalles sobre la programación, la retrospectiva y las actividades de Ryūsuke Hamaguchi en el festival. 

Visita: ficunam.unam.mx 

Boletín de prensa: Miriam Jiménez / Coordinación de Prensa FICUNAM

Redacción