La célebre ópera del compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901) tiene una estructura que se rige por el modelo clásico del drama y tiene tres actos: presentación, desarrollo y desenlace. 

La ópera cuenta la historia de amor entre Violetta Valérie, una cortesana, y el joven de la región de Provenza llamado Alfredo Germont, que va a París en busca de fortuna. El tema principal es la lucha entre el amor contra las convenciones sociales y la doble moral, representadas en el drama por el padre Alfredo, el barón Germont. 

En el primer acto Violeta da una fiesta en su casa parisina para celebrar su recuperación de la enfermedad. En este acto conoce a Alfredo Germont, que va junto con Gastón, un amante ocasional suyo. Alfredo se enamora, mientras que ella reflexiona si debe vivir un amor verdadero o permanecer libre, viviendo pasiones fugaces. 

En el segundo acto Violeta y Alfredo viven su amor en una casa a las afueras de París. El barón Germont, padre de Alfredo, visita a Violeta para suplicarle que abandone a su hijo, ya que la relación con la cortesana afecta la reputación de la familia, y en especial de su hija que está a punto de casarse. 

Violeta al principio se niega a abandonar a Alfredo, pero ante la insistencia del padre, accede a sacrificarse por la familia de su amado. Violeta acepta una invitación a una fiesta en París. Alfredo arrastrado por los celos la humilla en público tirándole el dinero que ha ganado en unas mesas de juego. Ella es presa de dolor y cae desmayada. 

En el tercer y último acto, vemos a Violeta en cama debido a que ha recaído en la enfermedad. El barón acude arrepentido a verla. Al enterarse de los verdaderos motivos de Violeta para regresar a París, Alfredo también se arrepiente y va a encontrarse con su amada, pero ya es demasiado tarde, no hay tiempo para que el amor entre ambos pueda cumplirse. El sacrificio de Violeta por su amado la conduce al trágico desenlace de la muerte. 

Precisamente esta lucha del amor contra la fatalidad del tiempo se convierte en uno de los elementos centrales que utilizó el director Matthew Diamond en su contemporánea puesta en escena de La Traviata. 

En el 2017 el Metropolitan de Nueva York produjo una arriesgada versión de La Traviata. En esta ocasión el director se inclinó por un decorado minimalista con muy pocos elementos. Sin embargo, los pocos objetos que se utilizan, como las flores y el reloj, tienen una fuerte carga visual y simbólica. 

Según la crítica, se trató de una buena puesta en escena y los elementos más destacados y aplaudidos por la crítica y el público fueron la elección de la soprano Sonya Yoncheva como Violeta, el elenco de apoyo y las intervenciones corales. 

La cantante Sonya Yoncheva obtuvo un gran reconocimiento por la excelente interpretación, su hermoso tono de voz y el fraseo suave como la seda. 

También recibió numerosos elogios por ser una actriz convincente que supo captar y transmitir la vulnerabilidad del personaje de Violeta. Mientras que, el tenor Michael Fabiano, en el papel de Alfredo, fue reconocido por su hermosa y potente voz, pero se le criticó por un inicio poco convincente. Sin embargo, su interpretación fue creciendo a lo largo del drama y en el último acto de la ópera consiguió un final desgarrador. 

Aquí puedes consultar el elenco completo de la puesta en escena: 

• Violetta Valéry.....Sonya Yoncheva (soprano) 
• Alfredo Germont.....Michael Fabiano (tenor) 
• Giorgio Germont.....Thomas Hampson (barítono) 
• Flora Bervoix.....Rebecca Jo Loeb (mezzo-soprano) 
• Annina.....Jane Bunnell (mezzo-soprano) 
• Gastone.....Scott Scully (tenor) 
• Barone Douphol.....Dwayne Croft (barítono) 
• Marquis d'Obigny.....Jeff Mattsey (barítono) 
• Doctor Grenvil.....James Courtney (bajo) 
• Giuseppe.....Juhwan Lee (tenor) 
• Orquesta de la ópera del Metropolitan de Nueva York 
• Coro de la ópera del Metropolitan de Nueva York 
• Nicola Luisotti (Director de orquesta) 
• Matthew Diamond (Director de escena) 

Redacción