Tras un exitoso paso por Argentina, la 10ª  Semana  de  Cine  Portugués llegará a tierra mexicana con el apoyo de la Embajada de Portugal, de la  Fundação Calouste Gulbenkian, de la Cinemateca Portuguesa y la Cineteca Nacional.  

Esta variopinta muestra del cine contemporáneo de dicho país europeo sigue sosteniendo, después de una década, un espacio de programación anual y exclusivo a la altura de la calidad y originalidad del cine luso. 

La Semana de Cine Portugués construyó a lo largo de estos 10 años una relación particular con el público mexicano gracias a las propuestas que atravesaron esta primera década, la cuál ha incluído estrenos, focos retrospectivos, visitas de cineastas, lo mejor cine clásico de dicha región. 

Comprometida con la difusión de lo mejor del cine portugués, acentuando la amplitud del espectro de esa cinematografía y ofreciendo una programación que se piensa como mapa de un territorio tan heterogéneo como estimulante, esta edición se compone de una programación firmada en su totalidad por mujeres, con figuras como Rita Azevedo Gomez, Inês Gil, Cláudia Varejão, Susana de Sousa Días o Joana Pimenta, quien con su cinta Matorral seco en llamas (2022) dio inicio a esta muestra este 2 de mayo. (película ganadora del festival de cine Black Canvas

El interés por incorporar una perspectiva de género a la lectura del presente y el pasado del cine es una decisión política que, lejos de agotarse en la inclusión y la diversidad como objetivos deseables y necesarios, nace también de la necesidad de visibilizar un corpus de obras que se imponen por sus propios méritos cinematográficos, y sirven de vivo testimonio de la importancia central que estas autoras tienen para entender y pensar el cine de este país en su totalidad.  

Así, a partir del 2 y hasta el 11 de mayo de 2023, el público cinéfilo asiduo al recinto de Xoco, tendrá una amplia visión del mejor cine hecho en Portugal.  

Asimismo, acompañará a la selección una pequeña muestra de cine experimental con una selección de cortometrajes. De igual modo, la sección FOCO POSCOLONIALISMO, ofrecerá una breve reflexión sobre un tema que no solo atraviesa a aquel país sino a todo el mundo en la actualidad.  

Finalmente la sección Foco Autoras, revisitará algunos clásicos del cine portugués de la mano de cineasta históricas tales como Manuela Serra, Bárbara Virgínia, Noémia Delgado o Margarida Cordeiro, lo que convertirá a esta décima edición en una imperdible fiesta de diálogo cinematográfico.  

SECCIÓN PANORAMA  

Cuerpo a cuerpo  

Corpo a Corpo, Portugal, 2022, 82 min.  

D, G y E: Inês Gil. F en C: Tiago Brandão. Con: Ana Gläser, André Gläser, Diogo Gläser, Patrícia Pinto de Mesquita. Prod: Ana Carina Estróia. CP: Praça Filmes.   

 Ana Gläser entrenó y moldeó su cuerpo al extremo por años, convirtiéndose en pionera del fisicoculturismo femenino en Portugal. Hoy, con más de 50 años, una carrera con numerosos premios, certámenes en el camino y una familia formada, Ana despliega su historia de vida mientras nos abre la intimidad de su hogar. La ópera prima de Inês Gil es el retrato de una mujer, pero también es una exploración sobre el cuerpo, la belleza, lo femenino, y las consecuencias de vivir a contracorriente de la norma.   

Amor Fati  

Portugal-Suiza-Francia, 2020, 102 min.  

 D y F en C: Cláudia Varejão. E: João Braz y Cláudia Varejão. Prod: João Matos, Vadim Jendreyko y Jérôme Blesson. CP: Terratreme Filmes, Mira Film, La Belle Affaire.  

 El amor entre una madre y su hija, entre un animal y su dueño, entre amigos, en una pareja, en una familia. Personas que se complementan; comparten sus vidas, sus espacios y construyen una relación afectuosa. Éste es el objeto de estudio del documental de Cláudia Varejão, el cual retrata vínculos de diferentes formas y tamaños, su intimidad, los movimientos de sus cuerpos, la secreta coreografía que componen sus gestos, al mismo tiempo que cuestiona lo que conforma a una pareja en la actualidad.  

Trío en Mi bemol  

O Trio em Mi Bemol, Portugal, 2022, 127 min.  

 D y E: Rita Azevedo Gomes. G: Rita Azevedo Gomes y Renaud Legrand, con base en la obra teatral de Éric Rohmer. F en C: Jorge Quintela. Con: Rita Durão (Adélia), Pierre Léon (Paul), Ado Arrieta (Jorge), Olivia Cábez (Mariana). Prod: Rita Azevedo Gomes y Gonzalo García-Pelayo. CP: Basilisco Filmes, Gong Producciones.  

 Entre charlas sobre amores y música clásica, Paul y Adélia recuerdan su pasado como novios y dejan al descubierto todo aquello que los unió y las diferencias que provocaron el final. Pero las reuniones comienzan a ser interrumpidas por el rodaje de una película sobre la ¿ficticia? pareja. Con base en una obra de Éric Rohmer, la cineasta Rita Azevedo Gomes vuelve a plantear interrogantes sobre las relaciones humanas, utilizando cada una de las posibilidades creativas que el cine puede brindarle. 

  

Viaje al sol  

Viagem ao Sol, Portugal, 2021, 107 min.  

D y G: Susana de Sousa Días y Ansgar Schäefer. F en B/N: Mário Espada y Nikolaus de Macedo Schäfer. E: Susana de Sousa Dias, Mário Espada, Nikolaus de Macedo Schäfer y Ansgar Schäefer. Con: Alfred Dier, Anneliese Ziegler, Annemarie Wiesmeier, Erika Wieser, Gerhard Schiesser, Gerlinde Weingartner, Gertrud Fernandes. Prod: Ansgar Schäefer. CP: Kintop.  

 Durante la II Guerra Mundial llegaron como refugiados a Portugal más de cinco mil menores de edad provenientes de Austria para ser acogidos por familias adoptivas. Susana de Sousa Dias y Ansgar Schäefer recuperan estas historias de vida recurriendo al testimonio en primera persona de varios de aquellos niños, hoy ya ancianos. Utilizando exclusivamente material de archivo, Viaje al sol reflexiona sobre las heridas invisibles de los conflictos bélicos y las huellas que éstas dejan en las infancias.  

Un campo de aviación  

Um Campo de Aviação, Portugal, 2016, 14 min.  

D, G, F en C, E: Joanna Pimenta. CP: Film Study Center, Sensory Ethnography Lab, Terratreme Filmes.  

Un campo de aviación en un suburbio desconocido. En el cráter de un volcán se levanta y disuelve una ciudad modelo. Dos personas se encuentran en este paisaje, con cincuenta años de diferencia. Este cortometraje de Joanna Pimenta yuxtapone el poder de la naturaleza con aquello hecho por los seres humanos, al conectar el utópico proyecto modernista de Brasilia, en Brasil, con el volcán de Fogo, en Cabo Verde.  

Matorral seco en llamas  

Mato Seco em Chamas, Portugal-Brasil, 2022, 153 min.  

 D y G: Adirley Queirós y Joana Pimenta. F en C: Joana Pimenta. E: Cristina Amaral. Con: Joana Darc Furtado, Léa Alves da Silva, Andreia Vieira, Débora Alencar, Gleide Firmino. Prod: Adirley Queirós. CP: Terratreme, Cinco da Norte.  

 Un grupo de mujeres armadas defiende y maneja una refinería de combustible clandestina en la rabiosa favela Sol Nascente, un lugar que parece salido de una película de ciencia ficción postapocalíptica. Con intervenciones musicales entre asaltos y balaceras, saltos en el tiempo y un humor tan absurdo como provocador, el cineasta brasileño Adirley Queirós, junto con la portuguesa Joana Pimenta, se escabullen entre lo testimonial y la ficción, entre la aventura y la cruda realidad social de la zona.  
  

SECCIÓN EXPERIMENTAL   

Programa de cortometrajes  

Portugal, 2014-2022, Duración aproximada: 65 min.  

 Una sección compuesta íntegramente por cortometrajes experimentales, todos ellos de directoras contemporáneas. Desde La casa del norte (2021) de Inês Lima, sobre la intimidad de una familia en el norte de Portugal y Edad ósea, un filme en siete cuadros (2022), donde Isabel Aboim Inglez combina diferentes técnicas en un alucinante collage, hasta Arsène Schrauwen (2019) de Júlia Barata, un corto donde la ilustradora hace una reseña fílmica del libro homónimo. Este programa también incluye Las figuras grabadas en el cuchillo con la savia de los plataneros (2014) y Un campo de aviación (2016), realizados por Joana Pimenta, quien estará presente durante la proyección.  

  
FOCO POSCOLONIALISMO  

 Sita - La vida y el tiempo de Sita Valles  

Sita - A vida e o tempo de Sita Valles, Portugal, 2022, 168 min.  

  D y G: Margarida Cardoso. F en C: Claúdia Varejão, Miguel Saraiva y Manuel Pinho Braga. M: João Alves. E: Margarida Cardoso y Pedro Filipe Marques. Con: Sita Valles [material de archivo], Beatriz Batarda (narradora). CP: Midas Filmes. Prod: Pedro Borges.   

Sita Valles fue una carismática dirigente estudiantil profundamente comprometida con el Partido Comunista de Portugal, con su lucha y sus ideales. Tenía apenas 24 años cuando decidió regresar a Angola –donde nació en 1951– para dar su vida en el proceso independentista de ese país. La directora Margarida Cardoso utiliza testimonios, cartas y fotografías para reconstruir la vida de Sita, cuya historia también es un reflejo de las preocupaciones sociales y los torbellinos políticos de la época.   

  
Mangroove School  

Skola di Tarafe (Mangroove School), Portugal-Francia, 2022, 35 min.  

D y G: Filipa César y Sónia Vaz Borges, sobre una investigación de la segunda. F en C: Jenny Lou Ziegel. E: Filipa César. CP: elsehere, Spectre Productions. Prod: Filipa César, Olivier Marboeuf y Anže Peršin.  

 Entre un laberinto de ramas y raíces que emergen de las aguas, existe un grupo de niñas y niños que aprenden a leer y escribir. La historia de esas escuelas tiene su origen en la lucha independentista de Guinea-Bissau durante los años 70, en un intento por alejar a la infancia de las zonas de conflicto en el tiempo que duró la lucha armada. Esta fábula documental retrata estos espacios que, con modelos autónomos de enseñanza, se convirtieron en un legado de resistencia, organización y lucha anticolonialista.  

Paz  

Portugal, 2021, 25 min.  

D y E: Marta Ramos y José Oliveira. G: Marta Ramos, José Oliveira y José Lopes. F en C: Pedro Bessa y José António Loureiro. Con: Fernando Castro (sargento Castro), António Alves Fernandes (António), José Lopes (Manuel Santos), Dulce Pascoal (Fernanda). CP: The Stone and The Plot. Prod: Marta Ramos, José Oliveira y Daniel Pereira.   

«Escucha lo que el hombre en silencio tiene para decir», dicta la frase inicial de este cortometraje de Marta Ramos y José Oliveira que continúa el trabajo que hicieron en Guerra (2020), el cual seguía a un veterano de guerra. Ahora, retratan a un grupo de excombatientes que comparten una tarde juntos, juegan a las cartas, cantan y comparten memorias mientras se yuxtapone material de archivo de las guerras coloniales que libraron en suelo africano, abriendo una ventana a lo que cargan en sus vidas.  
 

Foco Autoras  

 El movimiento de las cosas  

O Movimento das Coisas, Portugal, 1985, 88 min.  

D y G: Manuela Serra. F en C: Gérard Collet. M: José María Branco. E: Dominique Rolin y Manuela Serra. Prod: Manuela Serra, Antónia Seabra, Domingos Sidónio, Teresa Sá y João Beato.  

El día inicia en un pequeño pueblo rural al norte de Portugal, a orillas del río Limia. Poco a poco, sus habitantes se sumergen en sus tareas cotidianas; las barcas, el sol o la misa se conjugan con las manos y rostros de mujeres cuyos trabajos parecen contener una sabiduría ancestral en peligro de extinción. La única película de Manuela Serra como directora fue injustamente ignorada por años, y gracias al rescate de la Cinemateca Portuguesa se recupera esta obra considerada un hito del cine portugués.  
  

Tres días sin Dios  

Três Dias sem Deus, Portugal, 1946, 26 min. [Duración original: 102 min.]  

D: Bárbara Virgínia. G: Raúl Faria da Fonseca, sobre una adaptación de Bárbara Virgínia, basada en la obra Mundo Perdido de Gentil Marques. F en B/N: António Matos “Tony”. M: Carlos Rocha Pires. E: Lutero Aço. Con: Bárbara Virgínia (Lídia), Linda Rosa (Isabel Belforte), João Perry (Paulo Belforte), Alfredo Ruas (Vicente). CP: Invicta Filmes Independente. Prod: Felisberto Felismino.  

 La historia de Lídia, una joven maestra de primaria, y su llegada a la mansión de uno de sus alumnos cuyo padre es acusado de haber intentado de asesinar a su esposa y haber hecho un pacto con el diablo, es la premisa del primer largometraje de ficción dirigido por una mujer en la historia de cine portugués. Formó parte del primer Festival de Cannes en 1946, y pese a su importancia histórica, no se conserva ninguna copia completa. Este extracto de 26 minutos es el único testimonio de una obra excepcional.    

Máscaras  

Portugal, 1976, 115 min.   

D y E: Noémia Delgado. G: Benjamim Pereira y Ernesto Veiga de Oliveira. F en C: Acácio de Almeida. CP: Centro Português de Cinema.  

Hacia los años 70, Noémia Delgado se había destacado como editora de filmes de autores como Manoel de Oliveira y Paulo Rocha. Para su ópera prima, se adentró en los pueblos rurales del norte de Portugal, donde sobrevivían todavía una serie de rituales de origen pagano asociados con el solsticio de invierno, y cuyos participantes se caracterizaban por sus llamativas máscaras tradiciones. Pionera del cine etnográfico portugués, Delgado documentó esta tradición con una lucidez tan plástica como política.   
   

Trás-os-Montes  

Portugal, 1976, 110 min.  

D, G, E y Prod: Margarida Cordeiro y António Reis. F en B/N y C: Acácio de Almeida. Con: Albino S. Pedro (pastor), Carlos Margarido (Carlos), Mariana Margarido (Mariana), Luís Ferreira (Luís), Armando Manuel (Armando). CP: Centro Português de Cinema, Tobis Portuguesa, Rádio e Televisão de Portugal (RTP).  

 La pareja de cineastas conformada por Margarida Cordeiro y António Reis se dio a la tarea de retratar la vida de los pueblos del nordeste de Portugal, una región que conjura una extraña alquimia en donde pasado y presente parecen convivir en un mismo tiempo. La historia de esos lugares se vuelve tangible a través de diversos testimonios y paisajes que conjugan documental con ficción, en una obra inclasificable que cruza las fronteras de lo antropológico para abrazar el lenguaje de la poesía.  

Información: Cineteca Nacional

Redacción