Iris van Herpen, la heroína anónima de la alta costura
Sin grandes multitudes, define el haute couture
Nora Morales
Publicado el 11 de Julio de 2022
La alta costura es la demostración más fehaciente de que la moda es arte. Con piezas creadas y pensadas hasta el último detalle, los límites y la creación de cuerpos se espera en cada runway. Claro que los favoritos de la industria, Chanel, Dior, Valentino, siempre estarán abarrotados, pero el haute couture es un mundo más amplio.
Como es el caso de Iris van Herpen, quien silenciosamente ha creado diseños que traspasan (y crean) los límites.
Un momento destacado incluye el Magnetic Moon Dress de otoño/invierno de 2013 (pieza que luego adquirió el Museo Metropolitano de Arte) y su hipnótica colección de otoño/invierno de 2019, inspirada en el trabajo del escultor cinético Anthony Howe.
Esta manera de difuminar la moda y el arte, ha atraído a admiradores de alto perfil, como Lady Gaga, Björk, Beyoncé, e incluso, Grimes.
Este 2022 fue su primer desfile físico en París desde la pandemia, y coincidió con los 15 años de la marca, una excusa perfecta para mirar al pasado, pero Van Herpen decidió mirar hacia el futuro con Meta Mosrphism.
“La colección se sumerge en el momento en que la hiperrealidad es tu realidad; donde la distinción entre la realidad digital y la realidad física se fusiona [y] se vuelve imposible saber la diferencia entre las dos”, contó para Vogue.
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Así, la diseñadora se inspiró en Las metamorfosis de Ovidio para explorar las múltiples identidades que pueden existir en los reinos físico y digital, en particular al observar los mitos de Aracne, Narciso y Dafne y Apolo, que se incorporaron a los intrincados diseños de van Herpen.
Con base en un texto del año 8 d. de C., la diseñadora neerlandesa habla de la transformación y metamorfósis de la identidad. Un tema atemporal, siempre hay, hubo y habrá preguntas sobre la existencia y quienes somos más allá de nuestros cuerpos físicos.
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Sin duda, preguntas que son muy relevantes ahora que nuestra realidad digital se está expandiendo.
La tecnología digital también ha sido siempre fundamental para la construcción de sus piezas, que involucran complejas técnicas de impresión 3D y nuevos materiales innovadores. Esta temporada incluye materiales biodegradables de alta tecnología hechos de algas y restos de cáscaras de granos de cacao, así como una seda hecha de hoja de plátano.
Así, buscando incentivar a otros diseñadores a encontrar nuevas vías de producción, más amables con la Tierra.
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De igual manera, la diseñadora ve en metaverso la oportunidad de producir solamente lo que el público va a adquirir, “con alta costura, solo creamos lo que los clientes quieren, pero Metaverso podría ayudar a las marcas de prêt-à-porter a mostrar sus colecciones digitalmente y controlar lo que quieren los clientes. Esto podría reducir la producción de forma masiva”.
En Iris Van Herpen se une el arte, la transformación de la humanidad y una búsqueda por construir una identidad a partir de lo virtual. El resultado fueron piezas de materiales responsables con el medio ambiente y siluetas intrincadas, futuristas.
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