GRAMMA, Geometría del encuentro
La obra coreográfica también puede ser leída como un impacto escénico con una propuesta plástico performática provocada al interior del patio central del Museo de la CDMX
Redacción
Publicado el 25 de Septiembre de 2022
Bajo la premisa de que el cuerpo es capaz de generar discursos poéticos, este 28 de septiembre se estrena Gramma, Geometría del Encuentro, la ópera prima coreográfica de gran formato del artista multidisciplinario y director Mauricio Rico.
“Gramma es una obra en donde fluye el arte de muchas formas, empezando por la sede. Elegimos llevar Gramma a los museos porque creemos que el cuerpo en sí puede ser visto como una pieza de arte en movimiento”, explica el creativo.
La propuesta se alimenta de algunas características del teatro contemporáneo, la danza y el performance, mientras que el montaje está conformado por una multiplicidad de lenguajes artísticos, un dispositivo escenográfico y diseño de iluminación vibrante –bajo la dirección de Sergio Écatl–, el diseño de vestuario está a cargo de la prestigiosa diseñadora de modas María Ponce. En tanto, la composición musical y el diseño sonoro, de Sebastián Espinosa, acompaña en vivo la propuesta. La dramaturgia y asesoría creativa por el reconocido artista Antonio Salinas, crean una experiencia que reinventa, a nivel de movimiento, el mismo espacio.
En un principio, Gramma, Geometría del Encuentro surge del estudio de la figura geométrica del Eneagrama y su derivación perteneciente al ámbito de la psicología moderna conocida como los Eneatipos de la Personalidad, un sistema de clasificación de la personalidad empleada como herramienta de autoconocimiento que divide las personalidades en nueve arquetipos (el reformador, el ayudador, el exitoso, el individualista, el investigador, el leal, el entusiasta, el desafiador y el pacificador).
“El eje rector de la investigación fue un pretexto para indagar sobre las complejidades de las relaciones humanas. De ahí surge un proceso creativo integrado por tres etapas: un seminario teórico-práctico, un taller laboratorio y un proceso de montaje que deriva en este proyecto artístico”, resume el director de la obra.
Con base en esto, la obra avanza por nueve capítulos que a modo de caleidoscopio, durante 50min., nos lleva por los vicios y virtudes de lo humano, donde lo superficial y lo profundo se toman de la mano para danzar un ritual contemporáneo en el que la geometría, la moda, la fiesta y lo sagrado se atraviesan para invitar al espectador a la celebración.
“Tras ser beneficiada por el estímulo fiscal EFIDANZA, Gramma ha atravesado un proceso creativo de varios meses en el que a modo de laboratorio vivo se han ido manifestando los mecanismos de personalidad de los propios creadores, que funcionaron como provocaciones para la construcción creativa de la obra, generando reflexiones individuales y colectivas con el fin de expandirse hacia la mirada del espectador”, explica Mauricio.
“No hay una historia lineal, no es una representación en el sentido estricto, sino cuerpos generando un propio idioma de comunicación, diseñado para conectar desde el movimiento y la mirada, una lectura abierta para el espectador con la cual puede sentirse identificado.”, dice el director.
Para Mauricio Rico, es importante que las artes escénicas migren de los espacios convencionales de representación y que los formatos escénicos incluyan distintas formas de ser vistas para poder abarcar una captación de público más amplia.
En esta primera temporada, Gramma, Geometría del Encuentro un proyecto de plataforma P.M producido por Matricaria, contará con 10 presentaciones: 28, 29 y 30 de septiembre, y 1, 2, 6, 7, 8, 9, 15 y 16 de octubre –a las 19:00hrs, todas ellas tendrán lugar en el Museo de la Ciudad de México de la Secretaría de Cultura y serán entrada gratuita con previo registro.
Gramma, Geometría del Encuentro
Dirección y coreografía: Mauricio Rico
Producción general: Jimena Mancilla
Dramaturgista: Antonio Salinas
Diseñadora de vestuario: María Ponce
Diseño sonoro: Sebastián Espinosa Carrasco
Música Original: Alejandro Avila y Sebastian Espinosa Carrasco
Diseño de dispositivo escenográfico e iluminación: Sergio Ecatl
Asesor de investigación del marco teórico de referencia: Antonio Gallardo
Asistencia integral y stage manager: Kevin Arnoldo
Asistencia coreográfica: Erandi Mondragón
Producción ejecutiva: Isel Rebolledo y Mariana Landgrave
Asistencia de producción: Viridiana Avín
Diseño de identidad gráfica: Ernesto Moncada
Fotografía Fija: Kon Kay Chuey
Dirección de contenido Audiovisual: Ángel Linares
Producción Asociada: David Castillo
*Producción artística realizada con el estímulo fiscal EFIARTES (danza) con el apoyo de (Fundilag, Koblenz, 25 Producciones) para el Museo de la Ciudad de México de la Secretaría de Cultura de la CDMX
Compartir