MARSO se fundó en 2011 como una plataforma de diálogo y participación para la comunidad artística internacional en la Ciudad de México —especialmente para artistas emergentes—, colaborando con instituciones y organizaciones culturales, museos nacionales y extranjeros. A partir de 2012 empezó a operar también como galería comercial, representando el trabajo de 16 artistas de distintos países, participando en ferias internacionales de arte.

En febrero de 2018 cesó su actividad comercial para fortalecer la labor de la institución como iniciativa sin fines de lucro que desarrolla proyectos que acercan el arte contemporáneo a la labor social, del que la exposición colectiva sobre el arquetipo de la bruja y las feminidades subversivas, Aquelarre, forma parte.

En marzo de 2020, con apoyo de Efiartes, se inauguró el primer capítulo, “De lo cotidiano a lo mágico”, de manera física en Fundación Marso, contando con el trabajo de las artistas Lorena Herrera Rashid, Perla Krauze, Daniela Libertad, Chantal Peñalosa, Ale de la Puente, Clara Sánchez Sala y Katri Walker. Sin embargo, debido a la pandemia, tanto el primer capítulo como los dos siguientes han tenido que reprogramarse y adaptarse a los tiempos que atravesamos, de tal modo que la primera entrega de esta exposición se presenta nuevamente en formato digital en el sitio web de la fundación, acompañada por tres nuevas actividades, disponibles a todo el público de manera virtual:

1. Conversatorio entre las artistas Daniela Libertad, Perla Krauze y Ale de la Puente.
2. “El malestar y la cultura de la brujería”, una conferencia de la antropóloga y filósofa Zenia Yébenes en la que, a partir de trabajos contemporáneos de antropología, aborda el rol de la brujería en las sociedades modernas, centrándose en dos aspectos: la importancia de las relaciones y papeles de género en los discursos y las prácticas de la brujería y su vinculación con la psicopatología.
3. Lecturas en voz alta a cargo de la renombrada poeta Maricela Guerrero.

Estas actividades, así como la totalidad de la exposición colectiva “Aquelarre. Capítulo I: de lo cotidiano a lo mágico”, ya están disponibles en la página web de la fundación. Aquelarre se divide en tres capítulos que se presentarán espaciados en el tiempo de manera virtual, acompañadas de actividades especiales por anunciar.

En su totalidad la exhibición mostrará el trabajo de 27 artistas cuyos imaginarios y prácticas han sido, deliberadamente en algunos casos y en otros no, informados por el arquetipo de la bruja y sus atributos como una identidad femenina subversiva.

Las artistas invitadas son: Julia Antivilo, Cannon Bernáldez, Tania Candiani, Virginia Colwell, Marilá Dardot, Ale de la Puente, Valentina Díaz, Galia Eibenschutz, Carmina Escobar, Dalila Gonçalves, Lourdes Grobet, Lorena Herrera, Interspecifics, Fritzia Irízar, Perla Krauze, Magali Lara, Daniela Libertad, Fabiola Menchelli, Claudia Peña Salinas, Chantal Peñalosa, Lucía Pizzani, Kristin Reger, Naomi Rincón Gallardo, Clara Sánchez, Luly Sosa, María Sosa y Katri Walker.

El objetivo de esta propuesta curatorial es construir una genealogía de imaginarios femeninos transgresores para sus momentos y contextos a partir del arquetipo de la bruja y sus atributos como una figura femenina generadora de conocimientos, rebelde y subversiva. En esta exposición la bruja funciona para crear espacios para la celebración y el conocimiento de la otredad, de personalidades y prácticas no normativizadas ni totalmente naturalizadas. Integra cuerpos, psiques, conocimientos en flujo permanente, negociando identidades y subjetividades en constante disputa, a través del performance, video, trabajo con archivos, escultura, instalación, voz, fotografía y pintura.

Como parte de los esfuerzos por brindar mayores accesos al arte contemporáneo, a través de materiales de mediación que fomenten su estudio, difusión y disfrute, Aquelarre es también un centro de consulta digital que contendrá información sobre las 27 artistas participantes, textos curatoriales, imágenes, entrevistas, videos de performances y otros materiales.

Las mujeres tienen menos premios, menor presencia en las exhibiciones y ocupan, salvo excepciones, lugares subordinados en las historias del arte. Aquelarre invita a formular, articular y desarrollar procesos de conciencia y tomas de posturas desde las representaciones visuales de mujeres artistas y sus análisis, así como cuestionar la falta de atención y visibilidad por parte de las instituciones, formular nuevas preguntas y discursos desde la interseccionalidad para comunicar de formas más explícitas las maneras en las que se pueden desmantelar las estructuras de opresión hacia las mujeres.

Las curadoras de Aquelarre son: Jessica Berlanga Taylor y Sofía Mariscal.

Información y fotografía cortesía de Órbita

Redacción