rotación final de siembra
octubre 23, 2021

Desde febrero 2020, kurimanzutto buscó reimaginarse después de más de 20 años de existir. Siembra fue un experimento en el que el tiempo y el proceso estuvieron en constante mutación. La galería se convirtió en un terreno de encuentros entre artistas y comunidades y abrió su espacio para recibir prácticas desde el interior y el exterior de su programa original.

Siembra presentó un total de 37 exposiciones independientes de artistas de diferentes edades y disciplinas. Así se generó una polinización e intercambio de ideas a ritmos anacrónicos. Las siete salas acogieron a artistas como Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega, Mariana Castillo Deball, Minerva Cuevas, Gabriel Orozco, Dr. Lakra, Sofía Táboas, Gabriel Kuri, Roberto Gil de Montes y Daniel Guzmán. También se presentaron artistas invitados como Wendy Cabrera Rubio, Daniela Rossel y Galen Jackson, Bárbara Sánchez-Kane, Alicia Ayanegui y Pablo Soler-Frost. Asimismo, galerías y colectivos de artistas también fueron parte del proyecto como Salón Silicón, Galería Agustina Ferreyra, YOPE project space y Bikini Wax, entre otros. 

En Siembra se entretejieron coincidencias entre preocupaciones, experiencias, temas y sensibilidades de manera similar a las relaciones entre las cosechas de un sembradío. La dimensión del proyecto reveló la interconexión de individuos, ambientes y ecosistemas de creación en los que se desarrolla el arte. Con orgullo kurimanzutto presenta los cinco últimos proyectos en Siembra de octubre 23 a diciembre 14, 2021 con exposiciones de Paloma Contreras Lomas, Mariana Telleria, Adrián Villar Rojas, Eduardo Abaroa y Jou Morales.

paloma contreras lomas
cartucho (la nación espiritual)

el secreto de las piedras

La siguiente exposición se produjo en un apagón, un ensayo fenomenológico, representado de manera artificial. La instalación está partida en rocas, cavernas, cenizas y humaredas panteístas que conforman un ecosistema artificial. Cada uno de los elementos lo acompaña un espectro, fantasma o aparición. Así como la búsqueda de las preguntas correctas al viento. Para Paloma Contreras Lomas no existe un espectro universal, y lo que se plantea en estas invocaciones fenomenológica-políticas son diferentes metodologías de escucha al paisaje construido, al paisaje testigo.

mariana telleria
las noches de los días

La artista argentina Mariana Telleria presenta el registro de su intervención Las noches de los días (2014) proponiendo un dispositivo construido ex-profeso para kurimanzutto.

Una mañana de agosto, en 2014, la ciudad de Rosario, Argentina, se despertó convulsionada: el tradicional Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino cambió su habitual color exterior y fue pintado enteramente de negro. Lo que hizo Las noches de los días, además de señalar lo que ya estaba ahí y llevarlo a la primera plana del diario, fue restablecer, a través de una disrupción violenta, la existencia de lo público en tanto fuerza compleja que construye activamente lo social.  

Los efectos sobre la opinión pública fueron un aspecto fundamental de la obra. Telleria se encargó de compilar y archivar todo el material disponible en medios noticiosos y redes sociales y, en el año 2017, el proyecto se prolongó en una publicación de 100 páginas en formato tabloide. Mariana Telleria propone un dispositivo museográfico que apunta a traducir mediante recursos plásticos y formales aquella experiencia del 2014. Buscando un equilibrio entre la dimensión lírica y la dimensión política de Las noches de los días, este dispositivo asumirá también la función de contenedor de una nueva edición de la publicación que estará disponible para el público.

adrián villar rojas
untitled IV (from the series rinascimento)

Adrián Villar Rojas presenta Untitled VI (from the series Rinascimento), un conjunto de refrigeradores caseros con una vitrina en el congelador en el que instala composiciones hechas con alimentos naturales y procesados –fruta, pescado, cervezas, hongos, huesos y carne animal. Las obras forman parte de De la serie Rinascimento (2015-en curso) en las que utiliza refrigeradores caseros tradicionales haciendo hincapié en su estética doméstica y minimalista. Asimismo, Villar Rojas plasma en ellas parte de su interés por la entropía del antropoceno al meditar sobre la fragilidad de la vida y la omnipresencia de nuestra relación con las máquinas. En el transcurso de la exposición, estas naturalezas muertas fijas en el tiempo se van cubriendo de escarcha y cambian poco a poco por el efecto de la temperatura sobre los tejidos y la materia.

 

 

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una publicación compartida por kurimanzutto (@kurimanzutto)

eduardo abaroa
otros especímenes

Eduardo Abaroa presenta una exposición de dibujo sobre papel y madera que también incluye escultura en pequeño formato hecha con diferentes materiales y una mesa de dibujo con material del archivo del artista. La acción de dibujar automáticamente durante momentos de ocio o de espera, o al mismo tiempo que se habla por teléfono, se escucha una conferencia, o se espera un trámite es para Abaroa la evidencia de lapsos de tiempo particulares en su vida. Después de media década de hacer garabatos ociosos, es decir, sin intención aparente, el artista creyó percibir que en muchos de ellos había algo rescatable. 

jou morales
atlas de la loma

La obra de Jou Morales para Siembra surge a partir de una mezcla de sonidos y colores estridentes e hipnóticos, referentes gráficos de la cultura contemporánea, experiencias lúdicas y de la vida cotidiana que el artista ha plasmado en sus lienzos. Los seres que representa, disformes y palpitantes, mutan, se autoconstruyen, canibalizan, mezclan y colapsan en una narración no lineal. Estos protagonistas se desarrollan en escenarios que son acercamientos a elementos de la composición de otros cuadros del proyecto, sin que exista un principio o fin en esta serie. Un hueso, una célula o una roca, expandidos, pueden ser ahora un tercer plano que alberga nuevos elementos que se ampliarán en otro cuadro. Todas las piezas se entrelazan y generan un ciclo sin narración hecho de pausas, réplicas, descansos y citas de si mismas.

fernando ortega
manicura

Fernando Ortega busca provocar una respuesta sinestésica voluntaria a partir del color y la música con Manicura. Las fotografías que serán intervenidas provienen del archivo personal del artista, en el que ha acumulado imágenes fijas de las manos de renombrados músicos que extrajo de videos de conciertos y recitales de piano. Para esto recurre a la pericia de las manicuristas, coloristas de oficio, y las invita a responder desde su quehacer de manera espontánea y personal a una pieza musical mediante el color. Cada manicurista escuchó una pieza de música de piano elegida por el artista y posteriormente seleccionó un color de esmalte a partir de lo que la música le provocó para aplicarlo sobre una fotografía del concierto que escuchó.

mariana castillo deball
feathered changes, serpent disappearances

Mariana Castillo Deball presenta un proyecto que consiste en una búsqueda arqueológica de la ausencia y un estudio en los vacíos de la memoria. En esta investigación la artista se pregunta qué papel juega el azar, en forma de tiempo transcurrido, erosión, fragmentación e intervención humana, en nuestra interpretación subjetiva de la historia. Al detenerse en las genealogías desconocidas de los artefactos, Deball subraya los efectos de los procesos naturales y sociales dentro de las narrativas arqueológicas.

 

 

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una publicación compartida por kurimanzutto (@kurimanzutto)

 

siembra inaugura mañana octubre 23 en kurimanzutto (Gobernador Rafael Rebollar 94, col. San Miguel Chapultepec), de 11:00 a 16:00 h.

 

Información y fotografías de kurimanzutto

Redacción