El dominio del K-pop en el mundo ya no es cosa nueva, cada vez es más común escuchar sobre estas bandas de más de tres integrantes, piel inmaculada y pasos de baile alucinantes, que tienen bases de fans tan unidos y proactivos que incluso han sido fundamentales en los movimientos BLM en Estados Unidos.

Por lo que no es de sorprender que el regreso de Blackpink, el grupo femenino de K-pop más conocido en occidente, lo haya hecho con tanta fuerza: el mayor estreno de un video musical en YouTube. 

Un total de 1.65 millones de fanáticos sintonizaron el estreno de su nueva canción “How You Like That”, rompiendo un récord establecido por BTS en febrero.

En Corea del Sur, los grupos de ídolos suelen lanzar canciones o álbumes dos o tres veces al año, en parte para ayudarlos a mantenerse relevantes en una industria más que competitiva, en la que docenas de nuevos actos debutan cada año. 

Blackpink, conformado por Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, nació en 2016 y ha mantenido su estatus de superestrellas, con una discografía mucho más pequeña que la mayoría de los otros grupos, por lo que parece que favorecen la calidad sobre la cantidad con sus lanzamientos. 

La música que bebe de muchos géneros y las coreografías fuertes, difíciles de encontrar en grupos de idols femeninos, son la superficie en la que se sustentan sus videos musicales. Aun así lo que ha elevado la popularidad del grupo es la atención prestada a la moda y la estética en cada proyecto. 

En una entrevista para la revista Time, Blackpink habló sobre el arraigado papel que tiene la estética en la creación del concepto del girlgroup:

Creemos que la moda juega un papel muy importante al expresar nuestra música. Sentimos que hay una sinergia que realmente maximiza el poder de nuestra música cuando todas las voces, las emociones, el baile y la moda se unen. Por lo tanto, nuestros estilistas están muy involucrados en el proceso de creación del álbum con nosotros para que podamos obtener los mejores resultados en términos de nuestra moda.

Cada una de las cuatro miembros de Blackpink han sido embajadoras de marcas de moda globales como Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Celine y más. Lo que ha permitido que el ojo del mundo occidental esté en ellas, ya sea para hacer colaboraciones fashionistas o musicales; y ser el primer acto de k-pop en presentarse en Coachella.

Blackpink es sólo un ejemplo de toda una compleja industria y sus videos, como los de cualquier grupo de k-pop, son impresionantes. Todos están llenos de color, de coreografías increíbles y perfectamente coordinadas. Los ídolos tienen rasgos perfectos y las canciones destacan por sus ritmos pegajosos. Esta es la fórmula de la mayoría de estos grupos: impresionar y crear maravilla, al fin de cuentas son “ídolos”.

Esta historia comenzó con Lee Soo-man, fundador de SM Entertainment –una de las compañías de entretenimiento más grandes de Corea del Sur– y principal creador de ídolos (idol system). Él viajó a Estados Unidos para estudiar y cuando regresó a Corea, tenía una visión clara: quería hacer de su país una réplica de la industria del espectáculo estadounidense.

En 1995, el año en el que nació la integrante más grande de Blackpink Jisoo, Lee Soo-man fundó su compañía y las ideas de crear una industria dieron rienda suelta. En 1996 nació su primer acto, pero la carrera de este artista se fue al traste al poco tiempo por un escándalo de drogas, así que Soo-man aprendió que era fundamental tener pleno control sobre sus artistas, ya que invertía demasiado dinero en ellos como para que lo tirara a la basura en tan poco tiempo.

Después de esta experiencia, fue que acuñó el término de Tecnología cultural (TC), en el que el precepto básico es que sus estrellas no nacerían si no se fabricarían por este sofisticado sistema de desarrollo.

En el que incluso creó un manual de TC en el que estableció los pasos necesarios para hacer famoso a un artista en países asiáticos. En éste se especifica el color de las sombras, las señas con las manos, la contratación de productores y su nacionalidad, entre otras muchas cosas, que se debe de usar en cada país para asegurar el éxito.

Así fue que nació el Idol System del K-pop.

El Idol System consiste en estas compañías de entretenimiento y agencias de talentos que reclutan niños de 12 a 19 años; puede que hagan concursos en los que se escojan a los mejores o simplemente los encuentren por la calle y los inscriban al programa de creador de ídolos luego de que el cazatalentos observó potencial en los niños.

Pasado este punto, ya que están dentro del Idol System, pasan años recibiendo instrucción para convertirse en ídolos. Reciben clases de baile, de canto, de cómo tratar a los fans y de cómo tratar a los medios. Los hacen conscientes y responsables de sus acciones en público, ya que la cultura asiática es por mucho más conservadora que la occidental, y líos como los de Justin Bieber (arrestos y demás), provocan que una carrera termine en la basura.

Después de todo este largo proceso, que dura años y años, los chicos y chicas seleccionadas son asignados a grupos de ídolos.

Gracias a esta larga formación de ídolos, así como al Total Management Strategy en la que la misma empresa de entretenimiento tiene control integral del artista –producción de la música, promoción, coreografías, publicidad, creación de imagen, vestimenta, en pocas palabras todo lo que conlleva la creación de un artista–, es que podemos ver grupos que impresionan con cada paso o sonrisa. En el que hasta la última cosa está pensada y se percibe.

La información fue obtenida del libro La fábrica de canciones (2017) de John Seabrook y editada por Penguin Random House, España.

Nora Morales