La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro de Cultura Digital (CCD), en conjunto con la red MUSLAB, inauguró la exposición internacional de arte contemporáneo “Planeta Complejo. Diversidad”, que llega por primera vez al CCD, luego de recorrer instituciones, galerías y festivales musicales en diversos países de Europa y Latinoamérica.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “la diversidad es el motor de la creación contemporánea. Esta exposición muestra cómo el arte, la tecnología y el sonido se encuentran para imaginar nuevas formas de entender el presente y construir futuros posibles”.

Con la curaduría de Pedro Castillo Lara y Manolo Cocho, la muestra reúne arte sonoro, obras audiovisuales y piezas fotográficas creadas por más de 250 artistas procedentes de 56 países, con el propósito de examinar la relación entre identidades culturales, procesos sociales y globalización.

La exhibición es una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el CCD y MUSLAB –red internacional dedicada al arte contemporáneo con énfasis en prácticas sonoras y audiovisuales–, que ha enriquece la escena cultural de cada localidad a la que llega, al promover la exploración y experimentación en el campo del sonido, la música electrónica, la fotografía y el videoarte.

Durante la inauguración, Cocho resaltó a la diversidad como eje central de la exposición, ya que revela las formas en que la creación artística responde frente a escenarios de cambio constante y acelerado, además de que es el motor principal para generar nuevas mutaciones, intercambios y posibilidades de existencia, tanto en los ecosistemas naturales como en los culturales.

“La diversidad es una condición y una característica esencial en los ecosistemas para que exista la evolución, ocurra el intercambio genético y se propicie la capacidad de sobrevivir ante un entorno cambiante o de emergencias”, señaló Cocho.

Asimismo, indicó que “tenemos la responsabilidad de defender la diversidad, que va más allá de cuestiones políticas, y en este caso, es a través de las instituciones artísticas que se ha trabajado en los cinco continentes con 378 artistas de más de 56 países”; por lo tanto la muestra es una selección de todas las obras creadas sobre arte sonoro, fotografía, video e instalación, y que forman parte de MUSLAB.

En su turno, Castillo Lara detalló que las obras reunidas son un mosaico de la creación audiovisual del siglo XXI. “Empezamos con el proyecto hace 25 años y para esta exposición nos dedicamos a recopilar obras que no tienen más de cinco años de antigüedad, que representan a los cinco continentes y que además involucran a varias personas del ámbito así como una paleta diversa de manifestaciones”.

La exhibición que se articula en tres etapas (“Endémico versus global”, “Crisis endémico global” y “Crisis GAIA”), propone una reflexión sobre los sistemas que habitamos y los modos en que la diversidad –biológica, social y simbólica– se convierten en un principio fundamental de evolución y adaptación.

Cada obra se presenta como un microcosmos que revela formas distintas de relacionarnos con el territorio, la memoria, la tecnología y la crisis ecológica contemporánea. Así las múltiples perspectivas que dialogan entre sí invitan al público a contemplar nuevos imaginarios para el presente y el futuro del mundo.

Entre las piezas que se exhiben se encuentra la obra multidisciplinaria del artista visual e integrante del Colectivo Tecolotl, Antonio del Rivero, en la cual se propone un análisis de contraste entre mitologías mexicanas y croatas a partir del concepto del temazcal entendido como un útero materno. Así al adentrarse en la obra se contempla la composición electroacústica del mexicano Fabián Ávila que fue creada con los sonidos del corazón, la respiración y el líquido amniótico de una mujer embarazada.

Como parte de la inauguración, la galerista y promotora de arte contemporáneo, Yvonamor Palix impartió la conferencia “Arte sonoro, instalación y performance en los años 90’s”, en la que tomó como punto de partida a la fotografía digital e hizo un repaso anecdótico por algunos de los artistas que marcaron la historia de la fotografía contemporánea, la instalación y el arte conceptual.

Palix compartió que en la actualidad algunos procedimientos, técnicas, ideas o conceptos que eran considerados una vanguardia durante los 90 han quedado obsoletos y ahora viene una siguiente etapa.

“Estamos en una época donde la tecnología espanta a mucha gente y todo es una extensión del ser humano. La preocupación no es la tecnología, obviamente, es lo que hacemos con esta. Es una época muy interesante, por lo que van a crear las y los artistas con el potencial tecnológico. Nosotros somos la tecnología y el artista es el que va a proyectar lo que va a suceder en el futuro”, indicó Palix.

La galerista y curadora en Francia también subrayó la importancia de la educación ante la tecnología. “No podemos dejar a pueblos sin educación, porque entonces van a ser pueblos regidos por la tecnología exclusivamente, eso puede ser muy peligroso”.

Para concluir el acto inaugural, los artistas Alejandro Casales (México), Edmar Soria (México) y Carole Chargueron (Francia), ofrecieron un concierto colectivo audiovisual.

Como parte de la experiencia integral que combina exhibición, análisis y formación, se llevarán a cabo conciertos, charlas, conferencias magistrales y talleres gratuitos para todo el público con la participación de artistas e investigadores internacionales, así como una matiné para las infancias. “Planeta Complejo, Diversidad” está abierta hasta el 10 de mayo de 2026, en el Centro de Cultura Digital en un horario de 11 a 18 h.

Boletín: Dirección de Prensa de la Secretaría de Cultura. Redacción: PGH. Fotos: Secretaría de Cultura

Redacción