El lunes 20 de noviembre será el último día para disfrutar el Museo del Futuro 2023 de 11 am a 8:30 pm. El cupo será limitado. 

Este será el último día para conocer las instalaciones artísticas y visuales de vanguardia que han preparado para ustedes en esta segunda edición, de manera gratuita en su último día. 

MUFO es el único espacio de la CDMX que propone una mirada distinta e inteligente sobre la apropiación de los espacios creativos ya que, al contrario de las normas sociales establecidas en otros museos y galerías, en el Museo del Futuro puedes involucrarte con cada una de sus salas a través del juego de los sentidos y de las percepciones. 

MUFO es el referente para conocer lo que sucede en otras partes del mundo en torno a las exhibiciones artísticas experimentales. Es también un espacio pensado para cualquier tipo de audiencia sin importar cuánto sepa de arte. Una de las intenciones del Museo del Futuro es que sea posible conocer otro tipo de formatos y proyectos audiovisuales sin prejuicios, e involucrarse en cada una de sus salas jugando con los sentidos y usando la percepción.

Las siete salas que conforman la segunda edición del Museo del Futuro fueron seleccionadas con base en la consideración de varios aspectos; uno de ellos —y quizás uno de los más significativos— fue la selección de artistas con experiencia e incidencia en el ámbito más experimental de la creatividad plástica y audiovisual. Sus piezas fueron comisionadas por el equipo curatorial de MUFO, ¡no las encontrarás en otro lugar del mundo! 

¿Quién está detrás de la curaduría del Museo del Futuro?

QUARSO es un estudio multimedia con sede en la Ciudad de México. Crea experiencias inmersivas mediante el uso de tecnología en los campos de las Artes Multimedia, Marketing Experiencial y Muestras Visuales para artistas escénicos. Reúne a artistas, cineastas, diseñadores, ingenieros, músicos, programadores y tecnólogos. Quarso ha colaborado con proyectos importantes como la California Academy of Sciences, Hannover Messe, Adidas, Samsung, MUTEK, TEDx, entre otros.

ACHE es una agencia creativa con gran experiencia en la ejecución de ideas que cuenta con una amplia trayectoria en la creación de experiencias únicas que narran historias y que conectan con miles de personas. Dentro de los proyectos relevantes que han estado a cargo de Ache se encuentra: Bahidorá, Akamba, Solar, Casa Spotify, la Metadestilería de Cuervo, por mencionar algunos. 

¿Quieres saber por qué estos son los artistas que conforman la segunda edición de MUFO? ¡Aquí te lo decimos!

Shoplifter es una artista islandesa que radica en Nueva York, una de las capitales vanguardistas del arte experimental contemporáneo. Sus instalaciones trascienden atmósferas bidimensionales al utilizar cabello natural y sintético con colores vibrantes y de diferentes formas: trenzado, moldeado, cepillado o derretido. Para la artista, el cabello es un remanente de lo salvaje en todos nosotros y es una de las pocas cosas que sobrevive en nuestra existencia. Es como un escudo, o también puede servir para mostrarte ante el mundo”.  

La cantante Björk es una de las personalidades con las que Shoplifter ha colaborado haciendo una sinergia en el tecnicolor a los confines más lejanos de sus instalaciones que trascienden atmósferas bidimensionales a través del cabello sintético con el que están realizadas sus piezas. 

Penique Productions es un colectivo centrado en la instalación efímera. Realizó para MUFO El “globo”, hecho de un plástico liviano, crece y se expande a medida que el aire se convierte en la estructura de soporte y obliga al inflable a crecer, consumiendo todo a su paso. Conquistado por el inflable, el espacio se transforma con una nueva luz, una nueva textura y un nuevo color monocromático.

Recientemente Penique Productions realizó la instalación para el desfile Primavera-Verano 2024 de Louis Vuitton en París Fashion Week 2023. Evocando el espíritu viajero de la Maison, el diseñador de producción James Chinlund reinventó un globo aerostático envuelto en velas drapeadas creadas por el colectivo español, invitando a los invitados a sumergirse en la cálida luz veraniega que se proyecta sobre el set.

Interspecifics es una colectividad nómada multiespecie que experimenta en la intersección entre arte y ciencia. Sus líneas actuales de experimentación e investigación están basadas en el uso del sonido para comprender la actividad bioeléctrica de distintos grupos de bacterias, plantas y otro tipo de organismos.

En 2021 Interspecifics ganó la Residencia de AI Lab SETI x AI, otorgada por AI Lab (Laboratorio Europeo de Inteligencia ARTificial) a los artistas internacionales que trabajan en los campos de la inteligencia artificial, ofreciendo la oportunidad de ser residir en una institución científica asociada y en Ars Electronica Futurelab.

El proyecto con el que Interspecifics ganó esta residencia se llama Codex Virtualis y se trata de la construcción de una colección sistemática de organismos híbridos generados por IA que da como resultado relaciones simbióticas especulativas entre microorganismos y algoritmos.

Conoce en MUFO la instalación Microritmos Vol.2 del estudio artístico mexicano mundialmente conocido por conjugar la inteligencia artificial y la microbiana que propone concebir y simular organismos autónomos con vida y autoorganización.

Con Can Play This de Playtronica puedes jugar con tornamesas interactivas para crear música y sonidos a partir de los colores. El sonido de los altavoces se creará de acuerdo con el acomodo de las fichas.

La narrativa de los inventores, diseñadores y músicos detrás de Playtronica  es utilizar la noción de la ciencia para ofrecerte una nueva forma de crear música. Crearon Playtron, es un dispositivo de audio electrónico que utiliza conductividad para emitir sonido musical; Los materiales y objetos conductores tienen la capacidad de transportar electricidad y crear un circuito, lo que da como resultado una salida de energía, es decir, sonido, luz, calor. Con este proyecto Playtronica es representado por una de las tiendas de música más grandes de Europa: Just music, Berlín; seis pisos en los que todo músicx desearía poder colaborar. 

Massimiliano Moro, es un artista italiano que inició su formación artística en La Escola Massana —donde estudia Escultura y posteriormente se licencia en Arte y Diseño—. Obtuvo el Master IED en Iluminación Arquitectónica en el Instituto Europeo de Diseño de Barcelona donde actualmente imparte clases de Light Art.

Durante su etapa de estudiante colaboró ​​con el artista internacional Tom Carr, participando en la creación del grupo TCTeamwork con el que realizó varias exposiciones (Centro Huarte en Navarra, Centre Cultural El Carme en Badalona, ​​Museu de Tortosa, entre otras.

Desde 2015 trabaja de forma independiente realizando exposiciones por toda Europa (Palermo, Milán, Roma, Lugano, Padua, Banska Stiavnica, ...). También ha colaborado en numerosos proyectos como Barcelona Fashion Week 2016, Circolo Turba, Artificio y Gioielleria Preziosi, y sus obras forman parte de diversas colecciones privadas. En 2017 fue elegido “diseñador de iluminación emergente del año” en el premio LIT.

En 2023 Massimiliano presenta en el Museo de Futuro Eco Riflesso, una escultura en movimiento. En todas las proyecciones que emana luces y sombras se combinan.

Conoce y explora las obras de reconocidos artistas galardonados en varias partes del mundo en el Museo del Futuro.

Información: Gilda Mejía / Órbita. Central de Mensajes

Redacción