Mirar ya no parece suficiente en un mundo en el que el discurso verbal o escrito, se privilegia sobre cualquier hecho. Es decir, miramos, posteamos y grabamos, pero en realidad articulamos las ideas desde una reflexión racional que no repara con atención a lo que los ojos observan. 

El poeta Valery estaba convencido de que deberíamos pedir perdón por hablar de pintura, porque en sí lo que hay que hacer antes, es verla. Igualmente, el fotógrafo francés, Cartier-Bresson subrayaba que: 

“Hay que mirar, y mirar es algo sumamente difícil. Tenemos la costumbre de pensar. Reflexionamos todo el tiempo, mejor o peor, pero no enseñamos a la gente a ver. Es un proceso muy largo. Aprender a mirar requiere de muchísimo tiempo. Una mirada que pese, que interrogue”.  

Esto y más, señaló el fotógrafo durante su entrevista con Alian Desvergnes, en 1979; y en definitiva es algo que nos orilla a hacer una pausa y preguntarnos: ¿Qué vemos cuando vemos una fotografía? ¿Qué miramos cuando despertamos en el mundo y encendemos la pantalla, para luego asomarnos por la ventana? ¿Qué nos cuestionamos sobre lo que miramos?

La fotografía desde sus inicios, ha sido un intento de lo que incluso tanto ha anhelado la ciencia ficción, una clase de máquina del tiempo. Es decir, ¿qué es la fotografía si no una manera de detener el tiempo? 

Igualmente, quizá, también se trate de una pausa en la que más allá de congelar el momento, el movimiento del mundo se estaciona para encontrar la quietud en un preciso y muy calculado (o no siempre) encuadre. 

Es decir, sostener la mirada nunca es tan inquietante, como cuando la cruzamos con un extraño y la volvemos para mirar a otro lado. Lo mismo, quizá, sucede cuando ante nuestros ojos se posan elementos continuos, una fotografía en movimiento que no se detiene, hasta que decidimos que así sea. Entonces llega la poesía, llega el recuerdo, se estaciona el instante sobre nuestro cerebro en una imagen. Un instante único que, como diría Salvador Elizondo (1932-2006), en su libro Farabeuf o la crónica de un instante, está a punto de ser olvidado. 

¿Qué es mirar? Si existe una respuesta irrefutable y única, que la ciencia la divulgue antes de que sigamos indagando sobre lo que significa, en el vaya irónico recurso de la palabra y lenguaje. 

Sin embargo, más allá de apuntar hacia tesis o ensayos literarios que sólo nos advierten de caer en espirales infinitas sin resoluciones –algo de lo que los filósofos conocen muy bien– mejor aterricemos en lo que la experiencia contemporánea ha explorado sobre la mirada. 

Desde el documento de archivo, como lo es el vanagloriado World Press Photo, en el que el periodismo fotográfico se premia año con año; hasta distintos concursos que nos recuerdan que los poetas de la mirada pausan el tiempo, para invitarnos a mirar e interrogar, las artes siguen reconociendo el valor de la fotografía y sus huellas. 

Los siguientes concursos son una muestra de cómo la mirada no se conforma con los encuadres planos en los que sólo hay un eje obvio que mirar, desde el agua, el espíritu viajero y demás, existen un montón de concursos que nos invitan a explorar otras perspectivas del mundo y su discurso visual. 

PhotoAquae 2021

Se trata de un certamen fotográfico abierto a cualquier fotógrafo, mayor de edad, sin importar origen ni más, con oportunidad de participar con hasta tres fotografías relacionadas con el agua. 

En su discurso, ese certamen insiste en: "Divulgar el valor y la importancia del agua y su cuidado para preservar la vida en el planeta”, bajo esta narrativa y óptica, la Fundación AQUAE, junto con el apoyo del Stockholm International Water Institute, invitan a participar imágenes en esta edición 2021 con el siguiente propósito:

"Imágenes que atestigüen el poder del agua en la naturaleza, un recurso que se ha demostrado clave para garantizar las condiciones higiénicas imprescindibles para evitar la transmisión de la COVID-19 y la supervivencia de la humanidad".

Travel Photographer of the Year

Algo que puede sonarnos muy obvio, sobre todo ahora en la era de influencers fotógrafos que recorren el mundo, se trata de un premio que en realidad inspira a una diversidad de miradas. 

Desde imágenes en las que la naturaleza y su majestuosidad protagonizan el encuadre, hasta en el que la gente y la multiculturalidad dialogan en escenario únicos del mundo, de eso se trata este concurso. 

Es un certamen hecho por fotógrafos y para fotógrafos, en el que con apoyo de distintos patrocinadores logran premiar de distintas y remuneradas maneras a los ganadores de este concurso. 

Si quieres ver algunas de las imágenes ganadoras del año pasado, da click AQUÍ. 

Underwater Photographer of the Year 

Porque también existen realidades en los lugares recónditos de nuestro planeta, como la mirada submarina. 

Este premio, bastante atractivo e intrépido, a decir verdad, ofrece una perspectiva bastante inédita a lo que estamos acostumbrados. Se trata de un certamen de origen británico, que se celebra desde 1965. 

Portrait of Humanity 

Se trata de un concurso global, relativamente nuevo, que fue creado por British Journal of Photography y 1854 Media (editora de la anterior), con el cual se pretende crear lo que dice el nombre del concurso: un retrato de la humanidad. 

Al respecto, los organizadores han declarado lo siguiente, sobre el espíritu de este certamen:

“Hay más cosas que nos unen que las que nos diferencian y buscar realizar una celebración oportuna de la fuerza humana, la comunidad, la intimidad y la esperanza, explorando todo lo que nos hace humanos en un momento trascendental de nuestra historia".

Paulina Martínez